Dictionnaire des monuments de Paris

Entrée de l'Exposition universelle de 1900, surmontée d'une statue de "la Parisienne" de Paul Moreau-Vauthier, éclairée la nuit par 3 000 ampoules électiques. L'exposition accueillit 83 000 exposants et 51 millions de visiteurs

Les Bouillons Duval constituent une chaîne de restaurants populaires parisiens créée par Adolphe-Baptiste Duval en 1854, puis développée par son fils Alexandre Duval. Le concept consistait à servir des repas à prix modérés aux ouvriers et à la classe populaire, avec un plat unique pour moins de deux francs.

Alexandre Duval hérita de l'entreprise familiale et l'étendit considérablement. Reconnaissable à son chapeau "cronstadt" (demi haut-de-forme), il fut surnommé ironiquement "Godefroi des Bouillons". L'entreprise se distingua par son intégration verticale, possédant ses propres boucheries, abattoirs, boulangerie et caves à vin.

Durant le siège de Paris en 1870, Alexandre Duval obtint du général Trochu l'autorisation de maintenir ses établissements ouverts pour servir des repas à prix modérés, contribuant au moral de la population. Cette action lui valut la médaille de la Légion d'honneur en 1900.

En 1900, la chaîne comptait 32 restaurants et 2 200 employés, majoritairement des femmes en uniformes rappelant les habits de religieuses. Les Bouillons Duval marquèrent la culture parisienne, inspirant des œuvres d'Auguste Renoir et d'Aristide Bruant. L'établissement de la rue Montesquieu accueillit en 1884 la première réunion des fondateurs de la Société des artistes indépendants.

Sources

• Alexandre Duval (restaurateur) - Wikipédia
• An early French restaurant chain - Restaurant-ing through history
• The Waitress at Duval - The American Menu

La fontaine Boucherat, située au 133 rue de Turenne à Paris, a été édifiée en 1699 par l’architecte Jean Beausire sous le règne de Louis XIV. Elle doit son nom à Louis Boucherat, chancelier de France, connu pour avoir appliqué la révocation de l’édit de Nantes. Cette fontaine publique, de style classique, présente une structure quadrangulaire surmontée d’un fronton triangulaire orné et d’un mascaron. Une inscription latine rend hommage à Louis XIV pour la paix signée à Ryswick en 1697. Alimentée par les eaux de Belleville, elle faisait partie d’un vaste programme royal visant à améliorer la distribution d’eau dans Paris intra-muros. La fontaine est adossée à un immeuble et porte encore les anciennes dénominations des rues sur ses faces latérales. Inscrite au titre des monuments historiques depuis 1925, elle a été remise en eau en 1993, avec l’ajout d’un bouton-poussoir pour limiter le débit.

Le 6 février 1778, la France reconnaît officiellement l’indépendance des États‑Unis d’Amérique à l’hôtel de Coislin, au 4 place de la Concorde, à Paris. Dans ce bâtiment situé alors à l’extrémité occidentale de la place Louis‑XV, des représentants du roi Louis XVI et des envoyés du Congrès américain signent deux traités distincts. Le premier est un traité d’amitié et de commerce qui accorde aux États‑Unis le statut de nation indépendante dans les relations diplomatiques et économiques de la France. Le second est un traité d’alliance défensive qui prévoit une aide militaire française contre la Grande‑Bretagne, en cas de poursuite de la guerre.

Côté américain, la délégation comprend notamment Benjamin Franklin, figure de la Révolution américaine installée à Passy, ainsi que ses collègues envoyés en Europe. Côté français, le chancelier des affaires étrangères Charles Gravier de Vergennes supervise la politique du royaume, tandis que le diplomate Conrad Gérard appose sa signature au nom du roi. Ces accords marquent un tournant majeur dans la guerre d’indépendance : pour la première fois, une monarchie européenne s’engage formellement aux côtés des insurgés américains, leur fournissant reconnaissance diplomatique, subventions, matériel et, bientôt, troupes régulières et flotte de guerre.

L’hôtel de Coislin reste associé à ce moment fondateur des relations franco‑américaines. La décision de Louis XVI d’entrer dans cette alliance s’inscrit dans une logique de revanche stratégique contre la Grande‑Bretagne, mais elle ouvre aussi la voie à une circulation renforcée des idées politiques des Lumières, entre Paris et les futures États‑Unis.

Dans les salles de ventes aux enchères transformées en quartier général, les chefs de bataillons de la Garde nationale se réunissent pour la première fois : c'est l'embryon du Comité central qui fera la Commune.

Paris est encerclé depuis le 19 septembre. Le gouvernement de la Défense nationale est enfermé dans la ville avec deux millions d'habitants. Jules Favre a rencontré Bismarck à Ferrières : ses propositions d'armistice ont été rejetées, mais l'idée même de cette rencontre a indigné les patriotes. Le gouvernement bourgeois qui prétend défendre Paris semble prêt à capituler.

Le 22 septembre 1870, au 9 de la rue Drouot, dans les locaux de l'Hôtel des ventes, les chefs de bataillons de la Garde nationale de Paris tiennent leur première réunion commune. Ce sont les représentants de l'ensemble des arrondissements de Paris : artisans, ouvriers, petits-bourgeois, républicains, socialistes, membres de l'Internationale pour certains. Depuis les décrets de septembre 1870, les chefs de bataillon sont élus par leurs hommes. Ils ont une légitimité populaire que le commandement militaire régulier n'a pas.

Leur objet est urgent : s'organiser pour ne pas être livrés, sans le savoir, à un commandement qui négocie en secret. Le gouvernement ne les consulte pas ; les généraux les méprisent ; les décisions de guerre se prennent sans eux. Ils veulent savoir ce que Jules Favre a négocié. Ils veulent que Paris résiste.

De cette première réunion naît une structure : le Comité central de la Garde nationale. Elle grandira pendant les cinq mois du siège, s'organisera, développera une capacité d'action autonome. C'est ce Comité central qui, dans la nuit du 17 au 18 mars 1871, refusera de laisser les soldats de Thiers enlever les canons de la Butte Montmartre. C'est lui qui déclenchera, de fait, l'insurrection de la Commune.

L'Hôtel Drouot de la rue Drouot, démoli en 1976, ne subsiste plus. Mais sa première réunion de septembre 1870 est inscrite dans la généalogie de la Commune : sans ce 22 septembre, il n'y aurait pas eu de 18 mars 1871.

Bouillon Julien est un restaurant de style Art nouveau situé au 16 rue du Faubourg Saint-Denis, dans le 10ᵉ arrondissement de Paris. L’établissement actuel a été construit entre 1901 et 1902 par l’architecte Édouard Fournier et ouvre ses portes en 1903 sous le nom de « Gandon-Fournier ». Le décor intérieur, remarquable, est l’œuvre de plusieurs artistes majeurs de l’époque : Louis Trézel réalise quatre panneaux de verre représentant des femmes-fleurs inspirées par Alfons Mucha, tandis que Charles Buffet, père du peintre Bernard Buffet, dessine la verrière, exécutée par le maître verrier Georges Guenne. Le carrelage floral est conçu par Hippolyte Boulenger. Le mobilier, dont le bar en acajou de Cuba, est signé Louis Majorelle. En 1924, Julien Barbarin hérite du restaurant, qui prend le nom de « Julien » en 1938. Édith Piaf avait ses habitudes à la table 24. C’est également dans ce restaurant qu’ont été tournées plusieurs scènes du film biographique La Môme (2007), consacré à sa vie et interprété par Marion Cotillard. On y a aussi tourné des séquences du film Chocolat (2016), avec Omar Sy.

L’établissement est classé monument historique depuis 1997 pour la salle et la façade. Bouillon Julien est reconnu comme l’un des plus beaux exemples de l’Art nouveau à Paris.

Sources

• Bouillon Julien — Wikipédia
• Bouillon Julien, l’un des plus beaux restaurants de Paris — Sortir à Paris
• Bouillon Julien | Le Journal du Village Saint-Martin
• Bouillon Julien, perle de l’Art Nouveau

Bouche de métro style Art nouveau conçue par Hector Guimard : édicule reconstitué en 2000, pour le centenaire du métro, d'après l'édicule à claire-voie de la gare de Lyon, après en avoir envoyé la plupart, dont les plus intéressants, à la fonte

Il avait fallu vingt ans de querelles politiques entre la Ville et l'État, sept ans de tranchées sous Paris, un ingénieur manchot et un architecte que ses contemporains traitaient d'insecte.

L'idée d'un souterrain parisien datait des années 1870. Mais pendant deux décennies, la Ville de Paris et les grandes compagnies ferroviaires nationales se disputèrent la concession. Paris refusait de laisser son réseau aux mains de la PLM ou du Nord ; l'État rechignait à financer une ligne purement municipale. Ce n'est qu'en 1895 que la décision fut prise : le Métropolitain serait un réseau de la Ville.

Fulgence Bienvenüe, ingénieur des Ponts et Chaussées, dirigea les travaux à partir de 1898. Sa méthode — fouille à ciel ouvert, puis recouvrement — bouleversa le Paris de la Belle Époque : des rues entières furent découpées en tranchées pendant des mois. Bienvenüe avait perdu un bras dans un accident de chantier ferroviaire en 1881 ; il dirigeait ses équipes d'une seule main.

Le 19 juillet 1900, trois mois après l'ouverture de l'Exposition universelle qui l'avait imposé comme priorité nationale, la ligne 1 entre en service de la Porte Maillot à la Porte de Vincennes. Trente mille billets sont vendus dans la journée.

En surface, les bouches conçues par Hector Guimard soulèvent la controverse : leurs structures en fonte verte, leurs lampadaires végétaux, leurs auvents en verre dépoli paraissent monstrueux aux partisans du classicisme. On les appelle « style nouille », « style insecte ». Guimard parle, lui, de « style Guimard ».

Sur les 167 entrées d'origine, la plupart furent démontées au cours du XXe siècle au nom de la modernisation. Plusieurs partirent à l'étranger — l'une rejoignit le MoMA de New York en 1958. Ce que Paris avait jugé ridicule en 1900, le monde le classe désormais au rang des symboles de la capitale.

Il planta un poteau en bois sur la colline de Montmartre, et ce geste ordinaire commença la mesure scientifique de la Terre.

Le 14 août 1675, l'abbé Jean Picard, astronome du roi, se rendit sur la butte Montmartre, près du moulin Blute-Fin, et y planta un poteau de bois. Le poteau marquait un point précis : celui où passait le méridien de Paris, à 2 931 toises et 2 pieds de l'Observatoire, vers le nord. C'était la mire du Nord.

Le méridien de Paris traversait l'Observatoire de Paris, construit en 1667 sur la rive gauche. Pour orienter avec précision les instruments astronomiques et mesurer l'arc du méridien, il fallait des points de repère visibles depuis l'Observatoire vers le nord et vers le sud. Picard avait mesuré quelques années plus tôt, entre 1669 et 1670, la longueur d'un arc du méridien pour déterminer le rayon de la Terre. C'est cette mesure que Newton utilisa pour vérifier sa théorie de la gravitation.

Giovanni Domenico Cassini, directeur de l'Observatoire appelé à Paris par Louis XIV, puis son fils Jacques Cassini poursuivirent le travail. En 1736, Jacques Cassini remplaça le poteau de bois de Picard par un monument de pierre de trois mètres de haut, un parallélépipède surmonté d'une pyramide à quatre faces portant une fleur de lys au sommet.

La mire du Nord est toujours visible dans le petit parc du Moulin de la Galette, au 1 rue Girardon dans le 18e arrondissement. Le méridien de Paris servit de méridien de référence mondial jusqu'en 1884, quand la conférence de Washington lui préféra celui de Greenwich. La France attendit 1911 pour l'accepter officiellement.

Dans la nuit du 21 février 1673, Paris accompagne Molière à sa dernière demeure… à reculons. Mort le 17, le comédien a aussitôt posé un problème au clergé : acteur, donc réputé pécheur public, il n’a pas reçu les sacrements dans les formes. Le curé refuse d’abord la sépulture chrétienne. Armande, sa veuve, multiplie démarches et supplications, et l’archevêque finit par accepter un compromis : Molière sera enterré, mais de nuit, sans pompe, au cimetière Saint‑Joseph, près de sa maison.

La scène principale de ce 21 février, c’est donc ce convoi réduit, presque à la sauvette, pour l’un des plus grands auteurs du royaume. Quelques proches, quelques torches, une cérémonie minimale : on rit de Molière dans tout Paris, mais on hésite encore à lui ouvrir les portes du cimetière comme à n’importe quel bon chrétien. L’humiliation frappe les esprits : la gloire littéraire ne protège pas de la méfiance des dévots.

La leçon n’échappe pas à Jean de La Fontaine. Ami de Molière, lui aussi réputé peu fervent, volontiers libertin, il comprend qu’un écrivain peut finir discuté jusqu’au bord de la fosse. Dans les jours qui suivent, il se rapproche de l’Église, accepte direction de conscience et gestes de pénitence : une manière de s’assurer, le moment venu, des obsèques moins problématiques que celles de son ami.

Ainsi, autour de ce 21 février 1673, deux destins se croisent : Molière, emportant avec lui l’image de l’artiste en marge, et La Fontaine, qui choisit de composer avec l’ordre religieux. Au Grand Siècle, on peut se moquer des hommes… mais il vaut mieux éviter de mourir en querelle ouverte avec le curé.

Lettre manuscrite au Père Boyvin concernant l'enterrement nocturne de Molière

Le bouillon est un type de restaurant populaire apparu à Paris à la fin du XIXᵉ siècle, proposant une cuisine française traditionnelle à prix modérés dans un cadre spacieux et convivial. En 1906, Camille Chartier ouvre le Bouillon Chartier au 59 boulevard du Montparnasse, dans le style Art nouveau, caractérisé par des boiseries sculptées, des céramiques, des miroirs et des vitraux peints. Ce restaurant devient rapidement un lieu emblématique, fréquenté par une clientèle variée, des étudiants aux bourgeois. Camille Chartier en reste propriétaire jusqu’en 1926. L’établissement connaît ensuite plusieurs propriétaires et usages, dont celui de restaurant universitaire pour le personnel de la Sorbonne à partir de 1962. Malgré les changements, la décoration d’origine subsiste en grande partie. Classé monument historique en 1984, le bouillon bénéficie d’une restauration complète en 1996, préservant ses éléments Art nouveau. Depuis 2019, il a retrouvé son nom et sa vocation de bouillon, perpétuant la tradition de plats français abordables dans un décor patrimonial.

Sources

• Bouillon (restaurant) - Wikipédia
• Bouillon Chartier Montparnasse - lacuisineparis.com

Rien n’obligeait l’évêque à tout reconstruire : la vieille cathédrale venait d’être restaurée. Maurice de Sully voit plus grand, et plus loin : le chantier qu’il ouvre durera près de deux siècles.

En 1160, Paris se donne pour évêque un homme d’origine modeste. Maurice de Sully doit son nom à Sully-sur-Loire, où il est né entre 1105 et 1120. Son hagiographie en fait un fils de serfs qui aurait mendié à Paris dans sa jeunesse ; il était plus probablement le fils d’un bûcheron et d’une fabricante de balais de genêt. Brillant élève, il a été envoyé vers 1140 étudier auprès des maîtres de l’école cathédrale de Paris, comme le futur roi Louis VII. Le voilà à la tête d’un diocèse en pleine croissance : partout en Europe de l’Ouest, les villes se peuplent, et les vieilles cathédrales deviennent trop petites.

Dès l’année de son élection, il décide de bâtir une nouvelle cathédrale, dédiée à Notre-Dame. Rien ne l’y obligeait : l’édifice roman venait d’être rénové. Mais Maurice a un dessein plus vaste : réorganiser toute la Cité, y instituer douze paroisses de plein exercice, relier la vieille île à la ville neuve qui grandit sur la rive droite. Pour dégager l’accès à la cathédrale, il prévoit de percer une rue Neuve, qui débouchera sur un parvis. Son église sera immense : 122 mètres de long pour la nef et le chœur, 33 mètres sous les voûtes, bien plus que la cathédrale de Sens, la plus récente du moment. On y expérimentera parmi les premiers arcs-boutants. Le style est celui de l’« œuvre française », qu’on appellera plus tard gothique et qu’ont déjà adopté Saint-Denis, Noyon et Laon.

La tradition fixe le début des travaux à 1163. Une légende, rapportée au XIVe siècle par le chroniqueur Jean de Saint-Victor, veut même qu’entre le 24 mars et le 25 avril de cette année-là, le pape Alexandre III, alors réfugié à Sens, ait posé la première pierre en présence de Louis VII. Le pape est bien à Paris ce printemps-là : le 21 avril 1163, il consacre l’autel de Saint-Germain-des-Prés, dont les moines, jaloux de leurs privilèges, refusent l’entrée à l’évêque. Mais le chantier a sans doute commencé plus tôt, dès 1160 ou 1161, par le chevet. Le roi y contribue pour deux cents livres.

Le chœur est achevé vers 1177 ; le maître-autel est consacré le 19 mai 1182 par un légat du pape et par Maurice lui-même. En même temps, l’évêque fait élever un nouvel Hôtel-Dieu et un palais épiscopal, bâtit deux ponts, sur la Seine et sur la Marne, et encourage Philippe Auguste, qu’il a baptisé, à faire paver les rues. Il se retire en 1196 à l’abbaye Saint-Victor et y meurt le 11 septembre. Ses successeurs poursuivront l’œuvre en modifiant son plan : la cathédrale ne sera achevée que vers 1345.

On prête à Bernard de Clairvaux, le grand abbé cistercien, apôtre de l’austérité monastique face au faste de Cluny, une opposition à ce chantier. Elle est impossible : il est mort le 20 août 1153, dix ans avant la date traditionnelle de la première pierre.

Plus de huit siècles plus tard, le 15 avril 2019, un incendie détruit la flèche et toute la toiture. Reconstruite à l’identique, Notre-Dame a rouvert ses portes le 7 décembre 2024.

Le café a été fondé par le Sicilien Francesco Procopio di Coltelli — d'abord sous le nom de Café Au Saint Suaire de Turin, en face de la Comédie-Française, dans la rue des Fossés-Saint-Germain-des-Prés. Voltaire, Fontenelle et Montesquieu y ont leurs habitudes. On y lit les journaux, on joue aux échecs, on refait la physique et le droit des gens entre deux tasses. Au milieu du siècle, le Procope est devenu le lieu de travail officieux des philosophes.

Le projet de l'Encyclopédie a cinq ans. En 1746, le libraire André-François Le Breton et ses associés — David, Durand, Briasson — obtiennent un privilège royal pour adapter la Cyclopedia de l'Anglais Chambers. L'abbé Gua de Malves, premier directeur, abandonne en octobre 1747. Denis Diderot et Jean le Rond d'Alembert prennent la direction. Ce qui devait être une traduction devient autre chose : un inventaire raisonné de tout ce que la raison humaine a produit, organisé selon l'Arbre des connaissances de Francis Bacon, avec l'homme — et non Dieu — au sommet. En 1750, le Prospectus de Diderot lance une souscription pour dix volumes de textes et deux de planches. Les jésuites, via les Mémoires de Trévoux, protestent aussitôt.

Ce 28 juin 1751, le premier volume est finalisé au Procope. Il couvre la lettre A jusqu'à Azyme — 914 pages. Il s'ouvre sur le Discours préliminaire de d'Alembert, qui classe mémoire, raison et imagination comme les trois facultés fondatrices de la connaissance humaine. C'est un manifeste. Jean-François Marmontel a fourni plusieurs articles. L'abbé Prévost, auteur de Manon Lescaut, a collaboré. Jean-Jacques Rousseau a rédigé les articles de musique. Alexis Piron, poète mordant et habitué du café, est là. Élie Fréron, critique acéré dont la plume servira bientôt à combattre l'entreprise, fréquente encore la même table — il ne fondera son Année littéraire qu'en 1754.

Pour Marx et Engels, le mouvement philosophique du XVIIIe siècle a été l'idéologie par laquelle la bourgeoisie montante a conduit son offensive théorique contre l'ordre féodal et clérical. L'Encyclopédie en est l'instrument central : elle substitue la raison à la révélation, traite les métiers et les techniques comme des savoirs nobles, et fait de l'autorité un objet de critique. Ce n'est pas un dictionnaire. C'est le programme intellectuel d'une classe qui prépare sa révolution.

En janvier 1752, le Conseil du roi condamne les deux premiers volumes au pilon. Malesherbes, directeur de la Librairie, cache les manuscrits de Diderot chez lui. La publication reprend en 1753.

En 1906, au 3 rue Racine à Paris, un restaurant de type « bouillon » était en activité, illustrant le modèle des établissements populaires créés au XIXe siècle pour offrir des repas chauds et bon marché à une clientèle modeste. Les bouillons, nés à Paris en 1854 sous l’impulsion de bouchers comme Adolphe-Baptiste Duval, se sont rapidement multipliés, atteignant leur apogée à la fin du XIXe siècle avec plusieurs centaines d’adresses dans la capitale. Ces restaurants proposaient principalement des plats traditionnels français à base de bouillon de viande, dans une ambiance conviviale et souvent rétro.

En 1906, le bouillon du 3 rue Racine était dirigé par Camille Chartier et Jean-Marie Bouvier, figures associées à la gestion de ce type d’établissement. Les bouillons se distinguaient par leur organisation rationnelle, leur gestion des stocks et leur capacité à servir rapidement un grand nombre de clients. Ce modèle a marqué l’histoire sociale et culinaire de Paris, avant de décliner au profit des brasseries et des self-services à partir du milieu du XXe siècle.

Sources

• Bouillon (restaurant) - Wikipédia
• Bouillons de Paris : la liste des incontournables restos ! - Vivre Paris
• Bouillons : le grand retour des restaurants à petit prix - Le Pèlerin

Incendie du Diorama de Daguerre qui, contrairement à une idée reçue n'inventa pas la photographie, mais sut l'améliorer et surtout la faire "fructifier"

Le 3 mars 1839, le Diorama de Daguerre, installé depuis 1822 près de la place du Château‑d’Eau, part en fumée en quelques heures. Le feu, parti des coulisses, dévore la grande salle circulaire où Louis Daguerre et Charles‑Marie Bouton faisaient défiler leurs immenses toiles peintes sur les deux faces, animées par des jeux de lumière qui donnaient au public l’illusion d’un paysage qui change de saison, d’heure ou de temps. Toutes les toiles parisiennes disparaissent dans l’incendie, ne laissant subsister qu’un seul diorama de Daguerre, celui qu’il avait installé plus tard dans le chœur de l’église de Bry‑sur‑Marne.

Pour Daguerre, le choc est financier et matériel, mais il intervient à un moment charnière. Depuis plusieurs années déjà, Daguerre travaille à partir des expériences de Nicéphore Niépce, avec qui il a mis au point le physautotype, puis perfectionné l’usage de l’iodure d’argent et des vapeurs de mercure pour faire apparaître et fixer une image sur une plaque métallisée : le daguerréotype. Contrairement à la légende, il n’« invente » donc pas la photographie à partir de rien : Niépce a obtenu les premières images durables dès les années 1820, mais Daguerre sait accélérer le procédé, le rendre montrable, reproductible… et vendable.

L’incendie du Diorama arrive au moment où François Arago présente justement le procédé au monde savant et négocie avec l’État l’achat de l’invention. Ruiné par la catastrophe, Daguerre obtient une rente viagère en échange de la cession de ses secrets : une pension pour lui, une pour Isidore Niépce, héritier du pionnier oublié. Assez vite, le vieux spectacle du Diorama sera éclipsé par le nouveau médium, la photographie, que Daguerre, plus habile entrepreneur que véritable inventeur solitaire, aura réussi à faire fructifier à une échelle sans commune mesure avec les essais de Niépce.